Free storytelling / scenario class

Storytelling - Introduction
PDF, 20 pages, in english, Free

How to write a story

This basic tutorial presents the main concepts of storytelling: plots, characters and set of characters, story architecture, drama effects… usable in any media, genre or style, for scriptwriting, screenwriting, playwriting, songwriting…

It is abstracted from Storytelling 1 – Essentials and Storytelling 2 – Advanced and introduces them.

And it is free!

Summary

What is storytelling?

  • The tools of storytelling
  • Who uses storytelling and how to make progress
  • Why do we tell?
  • Telling has consequences

Plots

  • Definition
  • How to write a standard plot

Characters

  • A plot tells what happens to a Hero
  • A plot tells the conflict between a Hero and his/her Antagonist
  • Hero and Antagonist have Helpers, Mentors and Skeptics

Mixing plots

  • Simple stories
  • Complex stories
  • Types of multi-plot structures

Drama effects

  • Use tools and techniques
  • Distribute information to the characters and to the audience
  • Make special effects
  • Manage drama parameters

Special offer
4 scenario tutorials for only $20!

Story&Drama offers you 4 scenario tutorials for $20 only!
Get them all at once and download them immediately.

4 PDF
$20
20€
£15
Any problem? Read the downloads FAQ.

Storytelling – Working Method. Part 1.2. Story Project setup

Storytelling
Working Method
Part 1.2

Storytelling - Working Method
PDF, 42 pages
Free!
[wp_eStore_download_now_button id=27]

Summary

Part 1.2. Story Project setup

Now to make it even clearer, we will feed the demonstration by taking 4 different (fictitious) projects of stories. Ready? Let’s go!

From first idea to project specifications

Our project of story is determined by several groups of parameters. From reality, they determine fiction.

Our setup step starts by taking those parameters into account and to make many small decisions which, accumulated, will finally make a close portrait of our wanted final work : the project specifications.

There are the parameters we control and decide, like the general idea of the story, the themes, the philosophy, the aesthetics.

There are external and material constraints that are sometimes imposed, like the budget and the working time.

There are formal constraints that we choose but that have their own rules, like the media, the genre, the standard formats.

There is the permanent constraint of trying to reach an audience, that we search for, but that we do not directly control.

Examining those parameters can give us much material to build our story with.

According to the level and ambition of our project, we might not need to define all of the parameters in the most precise details.

Then, just skip those that are not relevant in our case.

During all the process of setting up our story, we keep notes in our Board journal. Those materials will be re-used later, during steps 2 and 3.

So, let’s now study all the parameters that can have an influence over the setup of our project of story.

The general idea

Let’s define first what our story is about.

Do a quick brainstorm, gathering all possible element: ideas, themes, intuitions, intentions, fragments, desires, memories, sketches…

All those elements are potential germs for stories, plot points, characters, scenes… Let’s store them in the Board journal.

Intentions – Messages to send – What do we mean?

Ask ourself: with this story, what do we want to show, prove, express, focus on?

Answering those questions will provide us our messages.

Once we have a message, we can develop it into several: just transform it into its possible contradictions and variants; sometimes it gives a better angle, or it is useful to set up the Antagonist’s dramatic data …

Our messages will be used to build plots and characters, and also to design the pitch during next step.

Impacts wished

Imagine our work is already done: what great effects does it have on the audience we selected? When we clearly know the effect we want to produce, it is much easier to design the plots and characters that precisely fit our dramatic needs.

Define the impact we want the final work to have on our audience, what we want to make them:

  • Think
  • Feel
  • Understand
  • Suffer from
  • Laugh with…

It could be for example:

  • The audience should laugh every 5 seconds
  • They should learn to like a miserable tramp
  • They should feel revolted and in the end want to stop using plastic bags because it destroys the beautiful ocean life
  • Etc…

and then let’s conceive the plots and characters so that they lead precisely to this result.

This will be used as guidelines to build conflicts, to set up the properties of the characters, and to build plots.

This method is more demanding than improvisation, but it is also more likely to lead the creator to the right creation, and not to a random final work.

Genres

Genres can feed our work with patterns and models.

Position the future story in a genre, that will give us frames and elements: typical plots, typical characters, typical themes.

The goal is not to re-use them as such, but to create while being aware of what the audience already knows and expects.

The standards helps us to set up our work partly in conformity, partly in opposition to them:

  • A tragedy that ends well
  • A political pamphlet told by an angry child (pamphlet + children story)
  • A philosophical puppet show (genres: philosophy+puppets), etc.

Make and keep in the Board journal a list of the genres the story belongs to.

Reference-works – List and study typical stories

From the audience we defined and the general ideas we started with, we can list standard plots like archetypes of stories or typical series of actions that we abstract from famous works. Indeed, since those reference-works proved interesting, efficient and successful, we can take profit in analyzing them, and try to take the best out of it and to re-use it in our work as models and/or counter-models.

Budget

How much money is needed? Money is involved at several levels: some is needed to produce the script, and some is needed to produce the final work from the script.

Even a short-movie costs several thousands dollars… do not try to do a 1 million dollars movie if you’re a beginner…

If we are writing a theater play, the number of actors needed is an important factor. Even if it looks like a good idea to stage a revolutionary crowd demonstrating, economically it is not possible to pay 100 actors during several months of rehearsal. Such a reality determines the quantity of characters we can create. The same scene in a novel has no cost…

For a story in the desert in the future, we had better tell it through a novel or comics, unless we can get a big, big movie budget…

In audiovisual medias, our script will have a cost to get transformed into a final work. In cinema, a helicopter fight is more expensive to shoot than a car race, that is more expensive than a bike duel. But as an audio track, the three of them cost nearly the same.

If we sell our stories, our creative time has a cost. Our partners may want us to work up to a certain amount of money, matching a certain amount of work. So we have to design a story that is writable within those conditions. Budgets conditions the working time that conditions the complexity of the story.

Who can finance?

Authors has several ways to pay for the costs of their projects:

  • Finding a producer, agent
  • Getting a grant, a help to writing
  • Crowdfunding

Time (project duration, deadline?)

How much time is available to write the script?

If we have only 2 available months, that is very hard to write a good 200 pages novel…

A long-feature movie is often not less than one full year. Frequently, it takes several years.

So, let’s be realistic: do we have the needed resources?

We can use techniques and tools to manage our working time.

Organizing one’s writing time on a regular basis sounds like a good idea. Professional writers work several hours each day.

To manage the attention while doing intellectual work during hours, the Pomodoro method can help.

When we deal with a very big project, we can use a task planning software based on Gantt diagrams, they allow to manage deadlines and to control the evolution of many tasks. It is a way not to forget about what has been done and what remains to be done, like “review plot 5” or “build the love story of the Hero of plot 1” or “develop the synopsis of the 5 plots of the second part into a full treatment and send it to the producer”.

Skills, resources needed

How many people are needed to realize the story? Can we obtain collaborations?

Some projects need skills that the author of the script do not have.

It is the case with:

  • scriptwriters who are not directors,
  • comics scenarists who can not draw,
  • lyrics authors who do not sing or play,
  • playwright writers who do not play, etc.

So, who do you need, for how long time, on which conditions? Perhaps we will be able to decide it only later, but we will have to decide.

Media

Can we shape our work for a given media, taking account of its artistic and economic constraints?

Better think about it from the beginning, to avoid spending time working on a story that no media will be able or likely to publish or show or distribute.

A novel can last 50 pages, but practically that does not make sense because of the costs (graphic design, printing…) of the publishing process… A 50 pages book has no future. But, for an e-Book, no problem!

Imagine someone creates a great show that needs 3 sound ingeneers, 4 “VJs”, and 5 technicians, + an music orchestra. Who will pay all of those over-talented people?

Each media, each art, each genre, has its rules of:

  • Creation
  • Production
  • Distribution
  • Promotion

The better we know those rules, the better we can shape our work so that it passes all the tests and gets to success. Why not making a quick inventory of the possibilities of our media, to keep the mind open and not to miss the occasion to innovate?

For example, while starting a movie, it is good to remind its variants: mute, white and black, Technicolor, video, panorama, camera-to-shoulder, 3D, stop-motion, slow-motion, time-lapse, color effects… Perhaps some scenes could be based on them.

So, what is a reasonable and realistic format for our work?

Size / duration (in pages, in minutes)

We might want to give our work an optimum size in pages or in duration for time-based media.

That data determines the quantity and size of plots and scenes we have to build, the number of characters we have to create.

Scale it to the standards, unless you have a good reason to break this rule.

For example:

  • Theater play: 1-2h
  • Movie: 1h30-2h30
  • Short-movie: 1mn-20mn
  • Book: 100-800 pages, very frequently around 200-300 pages

A theater play can hardly last 20 minutes because then the production cost would be too high: the actors would not engage to play just 20 minutes, and most of the people in our virtual audience would not spend one hour driving just for a 20 minutes show.

Identically, a show cannot last 4 hours, because then the audience could and would not sit in the same place for so long.

Audience

Who is our virtual audience, who is the story designed for, who do we want to touch?

Why would they like our work?

Which kind of works do they usually like, and what are the typical structures, themes, types, situations of those works?

How will they get to know about it – through which medias, which promotion strategies?

Categorizing “who is it told to?” will constantly help us to decide whether an element fits in our project or not.

Obviously, we do not tell in the same way to a 6yo boy than to a 80 yo couple, and a urban audience does not have the same cultural preferences than a rural audience.

A mainstream and quality production like FRIENDS had a huge audience, but still, the 65 years old people were not much interested in Chandler’s provocative jokes or in Rachel’s boyfriends.

The study of the audience can go very far, when it is about public communication or mass advertisement. The big TV advertisers test their videos on viewers to make sure of the impact. A good script of 30 seconds takes months of creative work, synthesis, studies, and meetings.

Cinema is also a field of intense selection, where authors who obviously did not aim at any significant audience are quickly rejected.

Continue learning with the Storytelling 4-tutorials Pack

4 PDF, $20 instead of $25
Introduction (free) + Working Method (free)
1 – Essentials (10€) + 2 – Advanced (15€)
[wp_eStore_buy_now_button id=53]
Any problem? Read the downloads FAQ .

스토리텔링 2. 고급반 (advanced)

Storytelling - 2. Advanced
PDF, 117 pages, English
다운로드에 문제가 있나요? Read the FAQ Downloads.

어떻게 이야기를 구성할까?

이 튜토리얼은 여러분들에게 어떻게 복잡한 툴(tool)들을 만들어 여러분들의 이야기를 구성하는 지, 차근 차근하게 설명해 드릴겁니다 :

  • 어떻게 대중들이 호감을 갖는 사건(plot)들과 구조(structure)들을 만들까?
  • 어떻게 대중들이 쉽게 기억할 수 있는 인물(character)들과 그들의 다양한 역할을 만들까?
  • 어떻게 극적인 효과를 만들까?
  • 어떻게 묘사적인 효과를 만들까?

이 튜토리얼은 이미 기본적인 스토리텔링을 이해하는 여러분들을 위해서 디자인이 되었기 때문에, 여러분들이 어느 예술 장르를 불문하고 개인적인 작품들을 만들 때 밝은 길을 열어드릴 것이에요!

먼저, Storytelling – Introduction and Storytelling 1 – Beginner, 이 2권이 이 책보다 더 기본적인 학습에 대하여 설명하기때문에 이 책을 읽기 전 한번 읽어보심…이 어떨까 하는 생각이 드네요.

컨텐츠 테이블(Table of Contents)

1. 복잡한 사건(plot)

1. 사건의 구조

  • 형태학(Morphology): 줄거리들의 문법, 방식
  • 언어학자 ‘블라디미르 프로프(Vladimir Propp)’
  • 언어학자들
  • ‘언어학자들의 묘사’ 개요
  • 미국의 실용주의자들(Pragmatists)
  • 많은 학설들, 많은 기본적인 사건들

2. 다양하고 복합적인 줄거리들

  • 다양한 사건이야기들
  • 섞이면서 짜여 진 사건들
  • 교차하는 사건들
  • 계승적(Factorial) 사건들 
  • 포함 된 사건들
  • 사건들의 시리즈들
  • 영화 ‘펄프 픽션(Pulp Fiction)‘안 사건 구조들

3. 드라마와 논-드라마(non-drama)의 혼합

  • 혼합 된(Hybrid) 구조들
  • 드라마와 논-드라마(non-drama)의 혼합

4. 이행들(Transitions)

  • 이행들(Transitions)

2. 복잡한 인물들

1. 어떻게 각 인물들을 상호 연결할까?

  • 주제별 역할(role) 그리고 행위소적(actantial) 역할
  • 인물 유형
  • 행위소적 계획의 개요(schema)

2. 어떻게 이야기를 모든 사람들에게 보여줄까?

  • 작품 예: 영화 ‘펄프 픽션(Pulp Fiction)’안 주제별 역할
  • 작품 예: 드라마 ‘닙앤턱(Nip/Tuck)’

3. 드라마 조성(shaping)

1. 묘사의 파라미터(parameter) 조정하기

  • 파라미터
  • 미디어
  • 장르
  • 무드(mood)와 감정
  • 톤(tone)과 명단(register)
  • 스타일

2. 연대기(chronology), 시간 규모..

  • 사건의 크기(size), 논리(logic), 공간(space)
  • 연대기
  • 시간 규모(scale)
  • 사건의 크기
  • 리듬
  • 논리
  • 공간

3. 누가 누구에게 무엇을 말할까?

  • 작가, 나레이터, 관객들에게
  • 작품 예: 영화 ‘맨 온더 문(an On The Moon)’
  • 묘사, 포커스(focus), 개인의 견해(point of view)
  • 묘사들 섞기(mixed narration)
  • 작품 예: 영화 ‘더 이디엇(The Idiots)’
  • 정보 나누기

여러분의 독서를 즐기세요 !

스토리텔링 1. 초보반 (Beginner)

Storytelling - 1. Essentials
PDF, 101 pages, English
8,000₩ – Buy me now!
다운로드에 문제가 있나요? Read the FAQ Downloads.

어떻게 이야기를 구성해야 할까?

이 튜토리얼은 여러분에게 어떻게 이야기 안 사건(plot), 인물(character) 그리고 묘사적인 구조(narrative structure) 등을 구성하고 극적인 효과를 적용할 지에 대하여 설명해 드릴거에요.

이 책들은 스토리텔링을 처음하시는 초보자들을 위하여 디자인이 되었기 때문에 다양한 예술 장르의 기초적인 정보들로 여러분들이 어떻게 이야기를 분석하고 작성해야 할 지 빠르게! 이해하실거에요.

저희 스토리앤드라마는 여러분에게 ‘스토리텔링 1 – 초보반’의 요약편인, Storytelling – Introduction을 무료로 제공합니다.

만약 여러분들이 초보반 튜토리얼을 모두 끝낸 후, 한 단계 더 업그레이드 된, 조금 더 복잡한 이야기를 만들고 싶으시다면 Storytelling 2 – Advanced 버젼의 튜토리얼을 추천해 드립니다.

컨텐츠 표(Table of contents)

1. 사건(The Plot)

1. 사건들을 왜 배울까?

  • 세상 모든 사람들이 사건에 대하여 말하니까
  • 더욱 전문가의 손길로 복잡한 스토리를 만들기 위해서
  • 룰(rule)들을 배우고 그 룰들을 섞고 아주 그냥 부셔버리기 위해서
  • 말하기는 인간의 가장 기초적 필요이니까..
  • 이야기를 공유하고 이해등등 하기 위하서
  • 세상 모든 것들은 이야기가 될 수 있으니까

2. 그럼 이야기란 무엇일까?

  • 이야기는 아주 다이나믹해서
  • 관객들에게 이야기를 말할 수 있어서
  • 이야기는 하나의 메세지가 될 수 있어서
  • 이야기는 퍼포먼스를 담고 있어서
  • 이야기는 스토리텔링으로 만들 수 있어서
  • 이야기 = 사건과 인물들

3. 어떻게 이야기 단계(action)를 작성할까?

  • 정의
  • 기본 베이직한 사건 구조보기

2. 인물(The Character)

1. 어떻게 주인공을 만들까?

  • 관객들을 위한 최선의 방법을 생각하기
  • 인물파악: 여러분들의 메인 툴(main tool)
  • 반대: 여러분들의 메인 역할(main rule)
  • 영웅들과 그의 적들
  • 이 주인공을 만든 까닭은?
  • 주인공이 영화에서 차지하는 기능적인 존(zone)
  • 주인공이 영화에서 갖는 기능적인 특징
  • 목표 (그리고 부목표(subgoal))
  • 모티베이션(motivation)
  • 주인공의 강점과 약점
  • 주인공의 개인적 배경과 테마(theme) 
  • 주인공의 특징의 예들
  • 분석: 코믹 ‘로드 러너(Road runner)’

2. 어떻게 가공 인물들을 줄거리에 대입할까?

  • 기능적인 역할(role)들과 인물(character)들을 정리하기
  • 각 인물들의 기본적인(standard) 정리
  • 각 인물들의 정리의 예
  • 어떻게 각 인물들을 더욱 발전 시킬까?

3. 이야기 안 다수의 사건(plot)들

  • 어떻게 묘사적인 구조를 만들기 위하여 사건들을 섞고 정리할까?
  • 간단한 사건들부터 복잡한 사건들까지
  • 평행하거나 이중적인 사건들
  • 서로 교차하는 사건들
  • 요인적(factorial)인 사건들
  • 포함 된 사건들
  • 사건들의 시리즈
  • 사건의 구조: 여러분의 개인의 사건들을 만드세요!
  • 이행(transition)의 문제들
  • 대조와 하모니(harmony)
  • 어떻게 사건 구조들을 구성할까?

4. 극적인 효과

1. 어떻게 이야기전개를 효과와 함께 구성할까?

  • 기본적인 원칙(General principle)

2. 각 인물들 사이에 어떻게 정보들을 분배할까?

  • 어느 곳에나 있는 갈등들
  • 이야기 안의 사건들은 누구도 예측이 불가능하기 때문에 여러분들이 끌리는 그 방식으로, 그렇게..

3. 여러분들이 만든 사건들이 적용되기 위하여 어떤 특별한 효과와 속임수(trick)를 만들까?

  • 효과들과 속임수들
  • 정보들을 분배시키고 효과들을 만들기

여러분의 독서를 즐기세요 !

영화 ‘펄프 픽션(Pulp Fiction)’ 분석

Pulp Fiction
PDF, 97 pages, English
8,000₩ – Buy me now!
다운로드에 문제가 있으세요? Read the FAQ Downloads.

영화 ‘펄프 픽션(Pulp Fiction)’ 요약

저희 스토리앤드라마는 여러분들을 위해 영화 ‘펄프 픽션(Pulp fiction)’를 분석했습니다. 1994년에 개봉 된 이 영화는 2시간 24분의 길이를 가지고 있으며, 감독 ‘로저 아바리(Roger Avary)‘와 ‘쿠엔틴 타란티노(Quentin Tarantino)‘에 의하여 시나리오가 구성되었으며 쿠엔틴 타란티노에 의하여 감독되었고 ‘브루스 윌리스(Bruce Willis)’, ‘존 트라볼타(John travolta)’, ‘우마 서먼(Uma Thurman)’, ‘하비 케탤(Harvey Keitel)’ 그리고 ‘사뮤엘 잭슨(Samuel Jackson)’ 등 영화배우들로 연출되었죠.

  • 제목: 펄프 픽션(Pulp Fiction)
  • 개봉 연대 : 1994년
  • 대본 작가(Scriptriter): 로저 아바리(Roger Avary) 그리고 쿠엔틴 타란티노(Quentin Tarantino)
  • 감독: 쿠엔틴 타란티노(Quentin Tarantino)
  • 장르: 갱스터, 드라마, 비극, 액션, 로맨스
  • 사건(Plot): 10개
  • 적어도 하나의 행위소 적(actantial) 역할을 가지고 있는 인물들(Characters): 17명
  • 전체 행위소 적 인물들: 30명
  • 각 인물이 갖는 평균 역할(role)들: 2역
  • 전체 역할 중 대부분의 역할을 가진 인물들: 4명의 인물들(마셀루스(Marsellus), 빈센트(Vincent), 줄스(Jules), 그리고 부치(Butch), 이 4명은 전체 30개의 역할 중 15개의 역할을 분담하고 있답니다.

영화 ‘펄프 픽션(Pulp Fiction)‘은 여러가지의 스토리들를 가지고 있습니다, 모든 스토리는 공격적이고 중 범죄 또는 범죄와 연관되어 있으며 각 인물들비선형(non-liner) 묘사스타일을 가지고 있습니다.

펄프 픽션(Pulp Fiction)은 영화 매니아층들을 열광시킵니다. 왜? 이 영화 안, 스토리들의 퀄리티(quality)와 독창성 때문이죠;

  • 관객들이 각 장면들을 끊임없이 의심하게 만드는 아주 흥미로운 묘사 구조들, 이 구조들은 다른 장면들(scenes)과 또 다른 예술, 장르, 평행성 그리고 이야기의 메아리 등을 연결시켜 내부의 이야기와 외부의 이야기를 더 많이 확장시킵니다;
  • 사건들(plots)주제들(themes)의 강력한 힘!, 이들은 영화 흐름을 점차적으로 흥미롭게 만들며 관객들을 불안하게 만드는데요. 또한 이 영화의 내용은 현대 사회의 타부들(taboos)과 직접적으로 연결이 되어있다는 사실;
  • 풍부한 인물구조;
  • 빈틈 없는 대사와 액션의 리듬(rhythm), 유머와 우스꽝스러움 사이에 존재하는 극적인 긴장감.

대체로운 관점으로, 영화 ‘펄프 픽션(pulp fiction)’은 뛰어난 풍부함과 천재적인 발상을 담고있으며 대본 작성가(scriptwriter)나 스토리텔러(storyteller)로써의 여러분에게 가장 적합한 강의가 될 것입니다.

저희가 분석한 이 영화 각 한 장면은 여러분에게 그 안의 기술적인 테크닉을 섬세하게 보여드립니다: 어떻게 인물들이 구성되는지, 어떻게 한 사건이 다른 사건에 영향을 주는지, 어떻게 묘사가 관객들과 소통하는지…

이 분석이 여러분에게 제공하는 것은?:

  • 한 장면, 한 장면을 놓치지 않고 섬세하게 코멘트가 달린 영화 요약, 영화 안 모든 묘사극적인 효과들을 정리한 리스트(list)
  • 각 사건(plot)에 대한 섬세한 코멘터리(commentary).
  • 인물(character)들에 대한 코멘터리, 그리고 그들의 행위소 적인 역할(role)들과 주제별 역할들.
  • 줄거리 파라미터(parameter): 시간, 기간, 타임라인, 장소…
  • 캐릭터들과 스토리라인(storyline)들에 연관 된 테마들.
  • 장르(genre), 레지스터(register) 그리고 영화 안 사용 된 색감(colour)들 연구.
  • 초점관점에 대한 연구.

최고의 대본 작가(scriptwriter)들을 통해 최고의 공부를 해봅시다!

영화 ‘펄프 픽션(Pulp fiction)’ 분석

개요

요약

  • 백 스크린(back screen) + 명대사
  • 시퀀스(Sequence) 1. 링고(Ringo)와 욜란다(Yolanda)의 커피숍 털이 0:00/6:55
    • 링고(Ringo)와 욜란다(Yolande)의 커피숍 털이 사건(Plot) + 인물들(Characters)
  • 외상(Credit)
  • 시퀀스(Sequence) 2. 빈센트(Vincent)와 줄스( Jules) vs. 4-5명의 양애취들. 6:55/20:27
    • 빈센트(Vincent)와 줄스( Jules) vs. 4-5명의 양애취들 사건(Plot) + 인물들 (Characters)
    • 마르셀루스(Marsellus)에게 값을 치루게 되는 앤트완 록카모라(Antwan Rockamora) 사건(Plot) + 인물들(Characters)
  • 시퀀스(Sequence) 3. 마르셀루스(Marsellus)와 부치(Butch). 20:20/23:25
    • Butch(부치)를 방해하는 마르셀루스(Marsellus) 사건(Plot) + 인물들(Characters)
    • 빈센트(Vincent) vs. 미아(Mia) 사건(Plot) + 인물들(Characters)
  • 시퀀스(Sequence) 4. 빈센트(Vincent) and 미아(Mia). 23:25/61:00
    • 빈센트(Vincent) vs. 미아(Mia) (updated) 사건(Plot) + 인물들(Characters)
    • 마약 과다 복용으로 부터 미아(Mia)를 구하는 빈센트(Vincent) 사건(Plot) + 인물들(Characters)
  • 시퀀스(Sequence) 5. 황금 시계(The Golden Watch). 61:00/107:10
    • 부치(Butch)를 방해하는 마르셀루스(Marsellus) (마지막) 사건(Plot) + 인물들(Characters)
    • 부치(Butch) vs. 마르셀루스(Marsellus) (계속 됨) 사건(Plot) + 인물들(Characters)
    • 부치(Butch) & 마르셀루스(Marsellus) vs. 2명의 변태 사건(Plot) + 인물들(Characters)
  • 시퀀스(Sequence) 6. “기적(miracle)”과  커피숍 털이의 막이 내림. 107:10/143:50
    • 빈센트(Vincent) & 줄스(Jules) vs. 4-5명의 남자들 (마지막) 사건(Plot) + 인물들(Characters)
    • 울프(Wollf), 빈센트(Vincent) 그리고 줄스(Jules)의 세차 사건(Plot) + 인물들(Characters)
    • 링고(Ringo) 그리고 욜란다(Yolanda)의 커피숍 털이 (마지막) 사건(Plot) + 인물들(Characters)

종합

제너럴 결과

여러분의 독서를 즐기세요 !

무료로 즐기는 스토리텔링 작업 방법 (Working Method)


PDF, 42 페이지, English, 무료!

구성의 시작은 바로 정리! 바로 이 포인트가 이야기를 구성하는 가장 기본적인 단계랍니다.

이야기(story)는 동시 다발적인 중심 축과 함께 여러 단계로 구성됩니다 : 사건(plot), 인물(character) 그리고 장면(scene).

첫 번째 구성요소부터 마지막 대본(script)까지, 각 5 단계의 진행적인 작업을 가지고 있으며, 각 구성들은 차근 차근 연출되는 거죠.

이 PDF 파일의 작업방법은 점진적이고 초보자부터 전문가까지 모두 쉽게 이해가 가능하며, 또한! 대본 작성(scriptwring)이나 장면 연출, 레크레이션 구성, 작곡등등 모든 장르의 예술작품에도 이 방법들을 적용할 수 있다는 사실.

목차

ㅇ1.1/ 작품 단계 + 구성 도큐먼트

  • The Board Journal
  • The Bible

1.2/ 프로젝트 구조

  • 첫 발상부터 상세한 프로젝트까지
  • 제너럴 아이디어(The general idea)
  • 의사 표현 – 메세지 만들기- 무엇을 의미할 지
  • 어떤 영향을 가진 작업을 만들고 싶은지
  • 장르(Genre)
  • 참조 작품들 – 작품 리스트와 전형적인 이야기 연구
  • 예산(Budget)
  • 기간(작품 완성까지의 시간(deadline)
  • 기술(skill), 필요한 자원(resource)
  • 미디어
  • 크기/작품의 길이 (각 대본의 페이지, 분(minute)당
  • 관객

1.3/ 스토리 심화

  • 첫 번째 프로젝트 – Heroic fantasy novel
  • 두 번째 프로젝트 – Electroclash album
  • 세 번째 프로젝트 – Hip-hop photocomics
  • 네 번째 프로젝트 – The Squatt, webserie

2/  브레인스톰과 연구

  • 문서작성(documentation)부터 개요까지

3/ 줄거리와 인물들 심화

  • 줄거리 안 사건(plot)들 만들기
  • 각 인물들이 가질 개인적인 사건들 만들기
  • 하나의 인물들이 다른 인물들과 가질 사건들과 그들의 특징들 구성하기
  • 극적인 특징들을 만들기

4/ 개요 구성 

  • 줄거리안 구성 된 사건은 개요가 됩니다.
  • 도구들(Tools)과 소프트웨어(Software)를 검사하기
  • 이제 개요들은 점차 줄거리 요약이 됩니다.
  • 마침내! 여러분들은 개요와 요약으로 대본을 마무리할 수 있답니다..
  • 대본 검토하기

5/ 작품을 보내거나 첨삭받기 

  • 여러분의 작품을 사업 파트너 / 친구들 / 스폰서 / 출판사에 보내보기!

여러분에게 드리는 특별한 제안, 4권의 시나리오 튜토리얼을 단 20달러로 제공해드립니다!

저희 스토리&드라마는 여러분에게 4 권의 시나리오 튜토리얼을 단 20달러로 제공합니다. 이 기회를… 잡으세요!

4 PDF, English
$20
다운로드에 문제가 있나요?  FAQ 다운로드.

14 개의 뮤직비디오 분석 (또는 클립 시나리오 작성 방법)

Music video analysis
PDF, 133 페이지, in english
€ 10
문제? 읽기 FAQ 다운로드.

약 30 년 전부터, 특히 가수 Mickael Jackson의  Thriller 이 후 부터, 뮤직 비디오는 단지 음악 뿐만 아니라 예술적이고 철학적인 가수나 음악밴드에게 굉장한 미디아로 자리 잡아왔습니다.

웃기고 무서운 뮤직 비디오들; 단순하고 쉬운, 아니면 복잡하고 까다로운, 굉장한 뮤직 비디오들; 하이퍼-리얼리스틱이거나 시적이고 철학적인 뮤직 비디오들; 사건들이 동시에 일어나거나 묘사적이고 극적이거나 현대적이고 순수 시각적인 뮤직 비디오들 등등

이런 다양함과 풍성함에도 불구하고 여전히 이 작품들은 기본적으로 나레이션과 담화, 줄거리, 인물들, 상황들, 장소들과 테마들로 구성되어 있습니다.

어떻게 뮤직 비디오들이 구성되어 있는 지 더 잘 이해하기 위해서 그리고 당신만의 비디오 작품들을 만들기 위해서는 유명한 작가들의 비디오 작품들을 통하여 공부하는 것이 가장 좋은 방법입니다.

분석

저희 스토리&드라마는 장면 하나 하나를 분석했습니다 / 14 개의 뛰어난 뮤직 비디오들의 장면 하나 하나를 세부적인 디테일을 설명하는 나레이션과 함께 작품들을 이해하고 공부할 수 있습니다.

  • How were those videos built?
  • How were the stories conceived?
  • How were the plots written and arranged together?
  • How were the characters designed?
  • How did the scriptwriters and filmakers to offer their audiences a great show, using huge or minimum means, mixing horror, humor, political ideas, sex-appeal…?

어떤 기술과 어떤 지식들을 잘 흡수하기 위해서는 최고의 작품들을 분석하고 그 중 최고의 부분을 배우며 당신의 OWN 작품 안에 방법들을 적용하면서 배우는 학습이 가장 좋은 방법입니다.

뮤직 비디오들:

곧 출시됩니다!

영화 ‘대 부(The Godfather)’ 분석

Movie Analysis - The Godfather
PDF, 89 pages, English
8,000₩
다운로드에 문제가 있으세요? Read the Downloads FAQ.

영화 ‘대 부(The Godfather)’ 브리핑

저희 스토리앤드라마는 여러분들을 위해 영화 ‘대 부(The Godfather)’ 을 분석하고 연구했습니다! 이 영화는 2시간 56분의 특징적인 길이와 감독 ‘프란시스 포드 코폴라(Francis Ford Coppola)‘에 의해 제작 된 영화입니다. 이 감독은 ‘마리오 푸쪼(Mario Puzo)’와 함께120장 분량의 대본(script)을 직접 제작하였으며, 이 대본은 1972년 에는 푸조의 베스트 셀러가 되기도 했답니다.

  • 제목: 대 부(The Godfather)
  • 개봉 연도: 1972
  • 대본 작성자(Scriptwriter): 마리오 푸쪼(Mario Puzo) 와 프란시스 포드 코폴라(Francis Ford Coppola)
  • 감독: 프란시스 포드 코폴라(Francis Ford Coppola)
  • 장르: 갱스터, 드라마, 가족, 비극과 로맨스
  • 시퀀스(Sequence): 15개
  • 사건(Plot): 27개
  • 적어도 2개의 행위소적인 역할을 하는 인물(Character): 15명
  • 행위소적 역할: 약 100역
  • 대부분의 역할을 하는 인물들 : 8명의 가장 중요한 핵심의 인물들,    마이클(Michael), 비토(Vito), 바르지니(Barzini), 타타즐리아(Tattaglia), 솔로쪼(Sollozzo), 하겐(Hagen), 클레멘자(Clemenza) 그리고 소니(sonny), 이 들이 영화 중 61개의 역할, 행위소적 역할의 50%를 차지합니다.

영화 계에서 가장 비평적이고 대중적인 성공을 이룬 이 영화 ‘대 부(The Godfather)’에서는 마를론 브란도(Marlon Brando), 알 파치노(Al Pacino), 제임스 칸(James Caan), 로버트 두발(Robert Duvall) 그리고 디안 키튼(Diane Keaton) 등 유명한 영화 배우들이 각 인물들을 표현하였고, 아주 다양한 장르들(갱스터 이야기, 드라마, 가족, 시련) 등이 드라마, 액션, 로맨스 적인 요소와 함께 포함이 되어있답니다!

이 영화 ‘대 부(The Godfather)은 1945년도부터 1955년도의 이탈리아 ‘Corleon’지역의 사회적 다이나믹한 이행(transition)을 보여주며, 뉴욕 주 안에서 불법적인 활동을 하는 기업 연합(이탈리안 깽스터 가족들)을 묘사했습니다. 이 이야기는 나이 든 통치자 비토 콜레온(Vito Corleone)과 콜레온의 혈육들이 솔로쪼(Sollozzo)/타타즐리아(Tattaglia)/바르지니(Barzini)연합을 반대로 선포 할 전쟁에 대해서 이야기를 나눔과 동시에 개막이 열립니다. 비토의 아들의 죽음 후, 비토의 손자 마이클(Michael)은 연합의 다음 우두머리가 되기 위하여 자신 스스로를 부축이는데요. 그래서 이 비토와 그의 연합들은 그에게 집중을 합니다.

영화 ‘대 부(The Godfather)’는 아주 완벽한 기교와 함께 영화를 전개합니다:

  • 복잡하고 아-주 복잡한 묘사적인 구성
  • 잊을 수 없고, 관객의 마음을 사로 잡음과 동시에 카리스마적이고, 깊고 대조적인 주인공
  • 밀도 있고 압류적인 하이라이트(highlight)들과 감정적인 순간들
  • 외견상 끈질긴 긴장감
  • 천제적인 연기 스트라이크(strike)
  • 영화 중 아주 중요한 정보들을 아주 교모하게 숨긴 장면들
  • 많은 양의 드라마(drama)묘사(narration)들이 주는 특별한 효과

여러분들이 영화의 깊은 구조기술적인 대본 작성들을 보고 영화 장면 하나 하나를 연구할 수 있도록! 저희는 여러분들께 분석 자료들을 제공합니다.

이 자료들이 여러분에게 제공하는 것들은?:

  • 영화 장면들마다의 세세하고 강평적인 요약들, 굉장한 묘사들극적인 효과들을 정리한 리스트.
  • 사건(plot)들에 대한 세세하게 요약 된 코멘터리(commentary).
  • 인물(character)들, 그들의 행위소 적(actantial)이고 주제별(thematic) 역할들에 대한 코멘터리(commentary).
  • 이야기 파라미터(parameter) 연구 : 시간(time), 기간(duration), 타임라인(timeline), 공간(place)
  • 인물들스토리라인(storyline)들이 연관 된 주제들 연구.
  • 장르, 색, 레지스터(register)등에 대한 연구
  • 초점(focusing) 측면(view)들에 대한 연구.

최고의 대본 작가들로부터, 어떻게 대본을 작성하는 지 배웁시다!

컨텐츠 표(Table of Contents)

도입

장면, 장면마다의 요약과 코멘터리(commentary)

종합(synthesis) – 사건(plot), 인물(character) 그리고 스토리 세팅들

최종 결론

여러분의 독서를 즐기세요 !

TV 시리즈 ‘왕좌의 게임(Game Of Thrones)’ 분석

Analysis of Game of Thrones script
PDF, 143 pages, English
다운로드에 문제가 있으세요? Read the Downloads FAQ.

TV 시리즈 ‘왕좌의 게임(Game Of Thrones)’ 분석, 전 세계가 열광하는 시리즈

저희 스토리앤드라마는 여러분들을 위해서 이 시리즈의 첫 번째 시즌 내, 20편의 에피소드를 분석했습니다.

이 분석에서 저희의 목!표!는 각 시리즈의 각 장면들을 하나하나 깊고 섬세하게 분해하여 이 작품이 어떻게 만들어지고, 대본을 작성한 작가의 시선에서 이 작품이 어떻게 구성되는지 그리고 이 작품의 대한 지식과 영감을 찾는 것입니다.

이 시리즈 ‘왕좌의 게임Game Of Thrones)’ 광대한 내용들로 구성된 몇 백 분량의 긴 연대기의 틀에서 많은 사건(plot)들로 구성되어 있습니다.
이 거대한 분량속에서도 대단한 일관성과 종합적인 움직임, 유사성(parallelism)들, 대단한 인물들의 운명, 각 에피소드의 파워풀한 클라이막스(climaxe)들 그리고 손에 땀을 쥐게하는 서스팬스(suspense)까지 극적인 효과(서스팬스, 집중성(convergence), 위기 등)안에서 똑부러지게 구성되었습니다.

이 모든 내공을 이용하여 어떻게 여러분의 작품에 대입할 수 있을까요? 어떻게 극적인 강한 인상을 구성할 수 있을까요?

  • 제목: 왕자의 게임(Game of Thrones)
  • 개봉 연도: 2011
  • 창조자(creators): 데이비드 베니오프(David Benioff), 다니엘 바이스(Daniel Weiss)
  • 대본 작가: 브라이언 코그맨(Bryan Cogman), 바네사 타일러 (Vanessa Taylor), 제인 에스팬선(Jane Espenson)…
  • 장르(Genre): TV 시리즈; 대단한 중세시대 에픽 스로리(epic story), 판타지 영웅전, 전쟁
  • 분석 된 에피소드: 20
  • 장면(Scenes): 410
  • 사건(Plots): 100개 이상, 40개의 중심적인 사건(plot)들 포함
  • 적어도 하나의 행위소 적인 역할을 가지고 있는 인물(character)들: 67 명
  • 모든 행위소 적인 역할: 174
  • 한 인물이 갖는 역할의 수 (평균): 3 역할
  • 가장 중요한 인물들: 케이틀린 스탉크(Catelyn Stark) (14 역할), 에다드 스탉크(Eddard Stark) (8 역할), 라니스터들(Lannisters) (7 역할), 서세이(Cercei) (7 역할).. 등

이 시리즈의 본 작품인 ‘A song of Ice and Fire’ 전 세계 안에서 엄청난 성공과 탑 랭킹의 결과를 얻었습니다.

TV 시리즈 ‘왕좌의 게임(Game of Thrones) 는 본 작품보다 더 대단한 결과를 얻었는데요. 전 세계의 미디아는 이 드라마의 이 드라마를 방영하기 위해 무한 투쟁!을 하기도 했습니다. 각 에피소드가 방영될 때마다 유투브(Youtube), 페이스북(Facebook), 트위터(Twitter)등 많은 사이트를 뜨겁게 달궜으며 각 스트리밍 사이트나 불법 사이트 내에서도 수없이 유출되었습니다.

이 두 성공적인 스토리사이의 공통적인 핵심은 ?

왕자의 게임(Game of Thrones)내에 아주 황홀한 퀄리티의 줄거리, 깊고 풍부한 구성의 인물들, 강력한 묘사 리듬 그리고 이 부분들이 만드는 극적인 폭발력!!!!

전 세계적을 휘감은 이 현상은, 작가 머릿 속의 단지 몇 뿐인 아이디어로 부터 일어났는걸요ㅋ- Georges R.R. Martin!

명작품들을 통하여 예술적인 대본 작성(scriptwriting)을 배우고 싶은 영화 “GoT”의 팬 여러분들 혹은 작가들을 위하여, 저희 스토리앤드라마는 미스터리한 세계 7명의 왕의 목을 배어드리죠…(별).

희귀한 미라를 찾은 아주 섬세한 고고학자들처럼, 이 천재적인 드라마 시즌(첫 번째, 두 번째)들을 아주 섬세하게 해부하여봅시다.

TV시리즈 ‘왕좌의 게임(Game Of Thrones)’ 분석

이 분석은 어떻게 구성되어 있을까?:

  • 시즌 12각 장면들의 요약과 함께 섬세한 디테일과 코멘터리, 장면 내 굉장한 묘사극적인 효과를 정리한 리스트
  • 드라마 내 수십개의 사건(plot)들과 각 왕국 별, 웨스트로스(Westeros), 왕들의 땅들, 윈터펠(Winterfell), 월(Wall)과 팬토르(Pentos)에 대한 메인 사건들의 재구성에 대한 세부적인 코멘터리
  • 각 인물들에 대한 섬세한 코멘터리들, 그 인물들이 갖는 174역의 행위소적 역할(actantial role)들과 그들의 주제별 역할
  • 이 시리즈에 포함 된 미디어장르들에 대한 연구 (텔레비젼(television), 문학(literature), 에픽(epics), 판타스틱(fantastic), 고딕 소설(gothic novel…) 등)
  • 이 시리즈의 레지스터(register)들과 음색(tone)들 (에로티즘(eroticism), 유머(humour), 시련(tragedy), 정치(politics), 밀리터리 역사(military history…) 등)

최고의 대본 작가들을 통해서 배우는 학습.

컨텐츠(contents) 표(table)

1. 개요

2. Episode by episode and scene by scene commented summary

– Game of Thrones – Season 1

  • Episode 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10

– Game of Thrones – Season 2

  • Episode 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10

3. Synthesis

– The plots

  • Plots and scenes
  • Structures / architectures
    • King’s Landing and the Lannisters
    • The Stark family
    • The Baratheon pretenders
    • The North, the Wall and the Night’s Watch
    • Daenerys in Pentos
  • A multi-level architecture
    • Types of plots structures
    • Frequent scenes in double-action

– The characters

  • The actantial roles of the characters
  • Thematic roles
    • The families
    • The relationships of power

– The story settings and dramatic effects

  • Time
  • Spaces
  • Media and genres
  • Registers and tones

General conclusion